Правила беспорядка
inArt
партнёры:
ПНИПУ ПГХГ xWeld
ПРАВИЛА БЕСПОРЯДКА art&science Выставка лауреатов конкурса резиденций в области искусства, науки и технологий

Даты

5.06 —
9.08.2026

Куратор

Дмитрий Булатов

Художники

Иван Белоусов, Алексей Белоусов, Мария Купцова, Анна Мартыненко, Кристина Пашкова, Борис Шершенков

В Пермской государственной художественной галерее открывается выставка лауреатов конкурса резиденций в области искусства, науки и технологий. В экспозицию вошли пять новых проектов современных художников и исследователей, созданных в рамках программы резиденций Центра «ИНАРТ», организованной совместно с Пермской художественной галереей и Пермским Политехом. В конкурсе приняли участие 74 автора из 16 городов России – художники, учёные и представители ведущих российских институций – от художественных академий до научных центров и университетов.

На грани
хаоса
и беспорядка

6 июня 2026

12:00 — 19:00

Подробнее

В первый день работы выставки в галерее пройдёт просветительская программа

Спикеры — художники-участники выставки, а также философы, теоретики искусства и исследователи — попытаются разобраться, какую роль представители гуманитарных областей способны сыграть в осмыслении технологического мира, становление которого происходит у нас на глазах, и формировании ценностной ориентации в нём.

Участники

  • Художники-участники выставки
  • Философы и теоретики искусства
  • Исследователи в области Art&Science
По входным билетам в галерею

Отобранные
проекты

Отобранные жюри проекты охватывают исследования в области физико-химического моделирования, альтернативной оптики, а также экспериментальные DIY-подходы в дата-географии и археологии медиа. В целом, это нестандартные научно-художественные исследования, необычные устройства, интеллектуальные метафоры и гибридные эксперименты — всё то, что именуется сегодня интеллектуальным проектом. Работа над проектами велась с января по май 2026 года под руководством куратора программы Дмитрия Булатова. Общий грантовый фонд составил 1,3 млн рублей.

74

заявки на
конкурс

16

городов
России

5

проектов-
лауреатов

1,3 млн

рублей
грантовый фонд

23

заявки
гибридные технологии

17

заявок
электроника и DIY

13

заявок
археология медиа

28

заявок
из Санкт-Петербурга

Любовь Орлова

Любовь Орлова

Директор проекта

"

В конкурсе приняли участие авторы из 16 городов России. Лидерами по числу заявок стали Санкт-Петербург (28), Москва (23) и Владивосток (7). Самым популярным направлением проектов стали гибридные технологии: их выбрали авторы 23 из 74 заявок. На втором месте — электроника и DIY (17 заявок), на третьем — археология медиа (13 заявок). Среди институций, представители которых участвовали в конкурсе, — Университет ИТМО, НИТУ МИСИС, ДВФУ, НИУ ВШЭ, ИСИ им. И. Бакштейна, ШСИ «Свободные мастерские» ММСИ, Школа им. А. Родченко, УрФУ, СПГХПА им. А. Штиглица, а также сотрудники Института нейрофизиологии РАН, Яндекса и Сколковского института науки и технологий.

БЕСПОРЯДОК

Правила
беспорядка

О выставке

Ключевая тема выставки — беспорядок как ресурс. Проект предлагает рассматривать реальность как нелинейную систему со множеством переходов, порогов и взаимосвязанных состояний. Здесь хаос и энтропия понимаются не как разрушение, а как условие возникновения новых форм, структур и способов знания.

Выставка показывает, как синтез художественного воображения и научного метода позволяет исследовать отношения между порядком и нестабильностью, формой и бесформенностью, а также понять, как из простых законов материи рождается сложность. Подобные практики указывают на то вероятное будущее, в котором художники вновь обретут способность к «глубокому видению» — выявлению связей и закономерностей, лежащих в основе окружающего мира, — к чему всегда стремилась и наука.

Дмитрий Булатов

Дмитрий Булатов

Куратор проекта

"

Идея нашей программы — изучить условия, при которых возможны гибридные научно-художественные исследования. Наука в своих проектах и практиках, как правило, стремится выявить логические закономерности в природе. Искусство же, опираясь на интуицию и эмоции, открывает неожиданные связи и предлагает картины мира, выходящие за пределы возможностей науки.

Эти различия не разделяют, а расширяют поле опыта: художники всё чаще работают с научными методами и данными, а учёные обращаются к художественным стратегиям. Такая гибридная оптика позволяет создавать проекты, где пересекаются разные области знания и где привычные модели подвергаются сомнению.

Пространство
выставки

Нажмите на номер — перейдите к описанию произведения

1

Борис Шершенков

«Coacervatus»

2

Иван Белоусов,
Алексей Белоусов

«Мост»

3

Анна Мартыненко

«Вихрескоп»

4

Кристина Пашкова

«Ткацкий станок
и лаборатория»

5

Мария Купцова

«H₂ÉYOS»

Авторы /
Произведения

Coacervatus

Борис Шершенков. «Coacervatus», 2026.
Аудиовизуальная инсталляция. Металл, акрил, дерево, электроника.

1
Физико-химическое моделирование

«COACERVATUS»

Борис Шершенков, 2026

«Coacervatus» — это медиаскульптура и экспериментальная установка, которая исследует процессы в цифровых экосистемах глобальных сетей через идею возникновения жизни из неживой материи. Инсталляция собирает и анализирует открытые данные о сетевой активности пользователей, автономных агентов и систем глубокого анализа трафика – блокировках и попытках их обхода – и в реальном времени определяет маршруты распространения информации. Полученные данные обрабатываются с помощью моделей физико-химических процессов, клеточных автоматов и эволюционных алгоритмов, и преобразуются в визуальные и звуковые паттерны.

Это позволяет увидеть, как цифровая среда расслаивается и самоорганизуется, повторяя процесс коацервации – формирования предшественников живых организмов в “первичном бульоне” древней Земли. Работа демонстрирует как элементы технобиологической эволюции влияют на социальные, экономические и политические процессы, формирующие новый тип неорганической природы.

Проект реализован в рамках резидентской программы Art&Science Центра реализации социокультурных проектов «ИНАРТ», г. Пермь. Научный консультант: к.х.н. Красных Ольга Петровна, кафедра химических технологий и биотехнологий ПНИПУ. Программирование: Полина Шершенкова

Борис Шершенков

Борис Шершенков

Борис Шершенков – медиахудожник, кандидат технических наук, преподаватель и конструктор музыкальных инструментов. Окончил НИУ ИТМО (2015) и Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (2018). В 2015 году защитил кандидатскую диссертацию по применению ультразвука в промышленной биотехнологии. С 2013 года занимается проектами в области экспериментального звука, археологии медиа и Art&Science, которые были представлены в рамках множества российских и зарубежных выставок и фестивалей. Лауреат всероссийского конкурсного проекта «ВЗЛЕТ» (Art&Science, 2019), грантовой программы Музея «Гараж» (2020), грантовой программы Pro Helvetia Fast ForwART (2021) и стипендии Французского института (2023). В качестве приглашенного преподавателя и научного руководителя сотрудничал с Лабораторией новых медиа на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург), магистерскими программами Digital Art в ДВФУ (Владивосток), Art&Science в НИУ ИТМО (Санкт-Петербург), Art&Technology в НИТУ МИСиС (Москва).

Вернуться к плану экспозиции
Coacervatus

Иван Белоусов, Алексей Белоусов. «Мост», 2026.
Металл, дерево, пластик, морские приборы B&G, электроника, программирование.

2
Дата-география

«МОСТ»

Иван Белоусов, Алексей Белоусов, 2026

«Мост» — интерактивная инсталляция, в которой город показан как автономная эстетическая система. Авторы проекта – отец и сын, профессиональные капитаны. В основе их исследования лежат полевые записи, собранные на пересечении реки Мойки и Невского проспекта в Санкт-Петербурге. Данные представляют собой, с одной стороны, погодные условия, с другой стороны – события: отправления маломерных судов с двух причалов. Модифицированная приборная панель выступает как инструмент для изучения корреляции этих двух потоков, которые в свою очередь управляют аудиовизуальным материалом, состоящим из записей воды, шумов двигателя и радиопереговоров судоводителей.

Главный художественный элемент здесь – связь данных с пользовательским действием, которая позволяет наблюдать за режимами функционирования городских процессов. В этом проекте город представлен как “расширенный ландшафт информации”, а интерфейс – как медиум, в котором сходятся личный опыт авторов, инфраструктура и алгоритмическая логика.

Проект реализован в рамках резидентской программы Art&Science Центра «ИНАРТ», г. Пермь. Благодарности: Анастасия Вержбицкая (3d-печать), Дмитрий, Владислав, Михаил, Никита — капитаны, работающие в акватории Санкт-Петербурга; помощь в анализе и интерпретации собранных данных.

Иван Белоусов

Иван Белоусов

Медиахудожник. В своей практике использует программирование, саунд-дизайн и инженерное проектирование. Занимается исследованием взаимодействия технологий, общества и окружающей среды. Создает интерактивные интерфейсы, сочетая промышленные методы и ручную обработку материалов. Получил высшее техническое образование по направлению «Биоинженерия» (ИТМО, 2023) и закончил магистерскую программу по направлению «Искусство и наука» (ИТМО, 2025). Более 15 лет работает со звуком. С детства ходил в море с отцом и с 2022 года работает капитаном маломерного судна в Санкт-Петербурге. Персональные проекты были представлены на выставках «Машины эмпатии» (Государственный Русский музей, СПб), «ART GAME JAM» (Калининград), «Демодуляция» (Яндекс Музей, Москва), «Реализм невидимого» (ИТМО, СПб).


Алексей Белоусов

Алексей Белоусов

Инженер-метеоролог. Окончил Российский государственный гидрометеорологический университет (РГГМУ, 1996). Работает капитаном прогулочных судов с 2006 года. Руководил переходами по Атлантическому океану, Северному и Балтийскому морям, акваториям Европы. С 2010 года занимается капитальным ремонтом яхт.

Вернуться к плану экспозиции
Coacervatus

Анна Мартыненко. «Вихрескоп», 2026.
Медиаинсталляция, металл, пластик, стереолитография.

3
Альтернативная оптика

«ВИХРЕСКОП»

Анна Мартыненко, 2026

«Вихрескоп» — инсталляция, которая фиксирует и материализует микро-вихри, возникающие в воздухе повседневной жизни города. Работа основана на системе измерения воздушного давления: специально сконструированное устройство регистрирует флуктуации, вызванные бытовыми и инфраструктурными источниками (транспортом, вентиляцией), акустическими потоками, ветром и естественным течением жизни. Собранные данные обрабатываются в реальном времени, реконструируя динамику вихревых колец и переводя её в трёхмерные модели, визуализируемые в голографической пирамиде.

Возникновение формы вихрей зависит от точности измерений и случайных совпадений параметров среды. Параллельно серия скульптур фиксирует эти эфемерные структуры, переводя воздушные колебания в устойчивую материальную форму. Проект выявляет скрытую морфологию повседневных процессов, показывая, как шум, движение и инфраструктура формируют уникальные конфигурации воздуха. Поймать такой момент – как схватить ускользающую реальность.

Проект реализован в рамках резидентской программы Art&Science Центра реализации социокультурных проектов «ИНАРТ», г. Пермь. Научный консультант: Храмцов Игорь Валерьевич – ведущий научный сотрудник Лаборатории механизмов генерации шума и модального анализа Центра акустических исследований Пермского национального исследовательского политехнического университета, доцент, кандидат технических наук. Инженер: Юрий Лисичкин. Благодарности: Оксана Атаджанова, Дмитрий Шишов, Кристина Шупилко, а также Денис Хорошев и Алексей Кучумов (Лаборатория биожидкостей ПНИПУ)

Анна Мартыненко

Анна Мартыненко

Междисциплинарная художница. В своих произведениях занимается исследованием физической реальности в информационном мире, работает с шумом, предлагая практики заземления. После окончания Академии театрального искусства (факультет сценографии) принимала участие в различных театральных проектах как художник-постановщик, с 2018 года работает как независимая художница: создает объекты, инсталляции, сайт-специфик и паблик-арт проекты. Окончила Школу молодого художника (Фонд «Про Арте») и Лабораторию Новых медиа (при Новой сцене Александринского театра). Участница групповых выставок, ярмарок и фестивалей, среди которых Ars Electronica (в составе проекта «Pangardenia»), Cyberfest, Арт-Проспект и др. Работы экспонировались в Музее современного искусства «Гараж», Третьяковской галерее, Русском музее и др. Произведения находятся в коллекциях Музея «Гараж», коллекции МИРА ценра, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ–XXI вв., Музее Звука и в частных коллекциях.

Вернуться к плану экспозиции
Coacervatus

Кристина Пашкова. «Ткацкий станок и лаборатория», 2026.
Хлопок, вискоза, шерсть, электроника, программирование, смешанная техника.

4
Археология медиа

«ТКАЦКИЙ СТАНОК
И ЛАБОРАТОРИЯ»

Кристина Пашкова, 2026

«Ткацкий станок и лаборатория» — это инсталляция, которая строится вокруг прототипа полуавтоматического ткацкого станка, объединяющего преимущества ручного и цифрового производства. Станок считывает эскиз художницы, состоящий из чёрных и белых пикселей, и управляет нитями основы, где черный пиксель означает поднятие нити основы вверх. Горизонтальные нити (нити утка) прокидываются вручную, сохраняя тактильное участие художницы. Такая гибридная архитектура сочетает в себе детализацию жаккардовых узоров с энергией ручного вмешательства, позволяя работать с нестандартными материалами и изменять структуру ткани в процессе.

Вокруг станка разворачивается среда, имитирующая мастерскую-лабораторию современной ткачихи: образцы тканей, коллажи и эскизы сосуществуют с цифровыми интерфейсами, демонстрируя непрерывный обмен между кодом и материей. Проект переосмысляет ткачество как вычислительный процесс, где технология становится продолжением телесной практики и инструментом критического производства.

Проект реализован в рамках резидентской программы Art&Science Центра «ИНАРТ», г. Пермь. Программирование и производство станка: творческое объединение инженеров и художников VAlab, г. Москва.

Кристина Пашкова

Кристина Пашкова

Художница. В своих инсталляциях сочетает ручное ткачество с видеопроекциями, визуальной поэзией, коллективными практиками и найденными объектами. Исследует взаимосвязь ручного труда и сегодняшней цифровой эпохи: ранние гобелены посвящены эстетике видеоигр, а недавние работы – результат ткачества на цифровом полуавтоматическом жаккардовом станке ТС2, эксперименты с анимацией тканого изображения. Окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» ММСИ и Институт современного искусства И. Бакштей‌на. Принимала участие в программе WHW Akademija (Загреб, Хорватия, 2022), в резиденциях Baltic Art Center (Готланд, Швеция, 2023 и 2024), Мастерских музея «Гараж» (Москва, 2024) и «ColLab Своды» (Дом культуры «ГЭС-2», 2023). В 2025 году представила персональную выставку «Циклы связей – Ре:действие» в ЦТИ «Фабрика» (Москва, 2025). Автор и ведущая инклюзивных воркшопов и лабораторий (Дом культуры «ГЭС-2», музей «Гараж», Добрый музей, Музей-заповедник «Царицыно»).

Вернуться к плану экспозиции
Coacervatus

Мария Купцова. «H₂ÉYOS», 2026.
3D-печать металлом, смешанная техника.

5
Биохимическое моделирование

«H₂ÉYOS»

Мария Купцова, 2026

«H₂ÉYOS» — медиаинсталляция, в которой материя является распределённой вычислительной средой, а энтропия – условием морфогенеза. Работа выстраивает цикл перекодирования между физическим, цифровым и экологическим уровнями: от электролитического выращивания медных кристаллов к их вычислительной интерпретации и обратно в материю. Рост кристаллов происходит по модели диффузионно-ограниченной агрегации, где ионы, двигаясь по законам броуновского движения, закрепляются на катоде, формируя фрактальные структуры, чувствительные к микропараметрам среды.

Эти формы фиксируются и преобразуются в цифровые массивы, которые служат инструкциями для 3D-печати металлом. На этом этапе тепловые колебания, вибрации и свойства сплава вносят искажения, продолжая процесс формирования. В экспозиции скульптура остаётся открытой системой – растворы и микроорганизмы инициируют рост кристаллов, коррозию и биообрастание. Каждое состояние объекта становится входом для следующего, а материя непрерывно переписывает собственную структуру.

Проект реализован в рамках резидентской программы Art&Science Центра «ИНАРТ», г. Пермь. При технической поддержке компании xWeld.

Мария Купцова

Мария Купцова

Художник, архитектор, преподаватель. Работает в области искусства глубоких медиа, исследуя связи между природными биологическими системами, синтетическими материалами и гибридными интерфейсами. Ее работы были представлены на международных выставках, включая Венецианскую Биеннале, Центр Помпиду (Париж), Музей ММОМА и галерею GROUND Солянка (Москва), ЦСИ им. С. Курёхина и Русский музей (Санкт-Петербург), Музей PERMM (Пермь), TAB Biennale (Таллинн), галерею AUT (Инсбрук), фестивали LLUMBCN (Барселона), CYFEST 15 (Ереван), Video Forms Hybrid and Digital Festival (Клермон-Ферран) и другие. Преподавала в международных университетах и образовательных программах: UIBK, IAAC, Bartlett School, Art&Science НИУ ИТМО, – Da FEFU, Xi’an Jiaotong-Liverpool University, Digital Futures, ВШУ «Шухов Лаб» и др. Является PhD кандидатом Лаборатории синтетических ландшафтов Университета Инсбрука и магистром Института передовой архитектуры Каталонии (Барселона). Лауреат премии им. С. Курёхина 2022 года в номинации «Science Art».

Вернуться к плану экспозиции
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website